"I believe you should try to make music

as beautiful as you can.

It should not be done with ugliness.

There is so much hate in the world;

you have to counteract it with loveliness."

                                                     Stan Getz

1996

Sehr viele Bilder aus meiner Kamera, analog oder digital, sind unter Mitwirkung von Wasser (und manchmal auch Wind, wie ganz unten auf dieser Seite zu sehen ist) entstanden. Das Wasser ist entweder Teil des Motivs, gelegentlich dieses sogar schriftartig zeichnend; oder es ist jenes Medium, das für meine Ektachromes durch Reflektion und Spiegelung Zeichen entstehen lässt, die als solche in Wirklichkeit gar nicht existieren. Bei diesen Aufnahmen bestimme ich lediglich die Farbe und die Gestaltung des Bildes, dessen Zeichnung mit der Zeit immer sparsamer wurde. Für den Rest sorgen Wasser und Licht.

1980

Wesentlich ist für mich immer die Form. Ich gestalte meine Bilder, ich lichte nicht ab. Sie sind keine Kopien einer vorgefundenen Situation. Diese wird von mir lediglich als Ausgangspunkt verwendet, als Übermittlerin einer Idee. Und dann verfolge ich diese Idee und versuche ihr Ausdruck zu geben. 

Photo: Waltraut Kegel, 2010

Peter-Cornell Richter (1936): Studium der Kunstgeschichte und Philosophie mit Schwerpunkt Ostasien bei Horst Hammitzsch in München (mit ihm zusammen entstand Jahre später das Buch "Über den Hügel hinaus"). 

Lehrauftrag für Geschichte der Photographie und für künstlerische Photographie an der PH Freiburg (1972 - 1993). Daneben Autor und Photograph u.a. für "Westermanns Monatshefte" (Braunschweig und München), "Aufbau" (New York), "Foglio" (Köln) und "Basler Zeitung". 

Zusammenarbeit mit Georg-Stefan Troller.

Zwei relativ frühe persönliche Begegnungen hatten nachhaltige Auswirkung auf meine spätere Arbeit mit der Kamera:

1960 in Frankfurt /Main mit Rochus Kowallek, dem Inhaber der Galerie d (später: dato), der mich über die Rauch- und Feuerbilder von Otto Piene mit den Arbeiten und den Ideen der Gruppe ZERO vertraut machte, mit Yves Klein und mit Lucio Fontana.

Und 3 Jahre später in München mit dem japanischen Ikebanameister Sofu Teshigahara, durch den ich auf die Avantgarde der japanischen Schreibkunst "sho" aufmerksam gemacht wurde. Dadurch fand ich zu den Arbeiten von Inoue Yuichi, die mich seither nicht mehr loslassen.

Diesen beiden Begegnungen verdanke ich ganz wesentliche Eigenheiten meines bildnerischen Denkens. Und wo bleibt dabei die Photographie? Ich liebe die Bilderwelten von Philip Hyde und Josef Sudek. In meiner Arbeit beeinflusst hat mich jedoch wohl nur einer: Alfred Stieglitz. Zu seinen Bildern sagte er einmal: "Meine Photographien entstehen ihres Ausdrucks wegen, nicht wegen des Dargestellten." Mit diesen Worten hatte er mich überrascht, und überzeugt. Und so kam es, daß für mich mit der Zeit das Verhältnis von Linie und Fläche, von Hell und Dunkel, von Fülle und Leere wichtiger wurde als das Motiv an sich.

Ein durch das Licht hervorgelockter flüchtiger Zustand, eine durch Bewegung von Wasser oder Wind hervorgerufene "Schriftspur" lassen mich zur Kamera greifen. Meist sind es derartige unvorhergesehene Ereignisse, die mich zu einer Bildidee führen, die ich dann konsequent verfolge, auch wenn ich nur eine Handykamera in Reichweite habe wie bei den Aufnahmen von der roten Mauer im Schöneberger Südgelände.   

Es kann aber auch alles ganz anders sein:

Una rosa per i Bambini di Marzabotto 1944 (Bologna 1996, Palazzo Ré Enzo)

Ausstellungen in Deutschland, Holland, Italien und Japan

Autor zahlreicher Bücher zu Kunst und Photographie:

Fotografieren,  Technik und Geschichte. Rowohlt 1979

Über den Hügel hinaus. Bildband mit Texten von Horst Hammitzsch (Yôdô). Herder Freiburg, 1983 

Mit Licht gezeichnet. Erzählungen zur Geschichte der Photographie. Herder Freiburg, 1985.

Klingender Stein, Die Baukunst der Gotik am Beispiel des Münsters in Freiburg. Schillinger Freiburg, 1990

Nude Photography - Masterpieces from the Past 150 Years, Prestel New York, 1998

Tuschespuren-Lebensspuren, Die Schreibkunst des Yû-Ichi, Katalog "Zeichen setzen", Langen - Foundation 2005

Alfred Stieglitz and Georgia O'Keeffe, Prestel New York, 2006. Japanische Ausgabe bei Iwanami Shoten Tokyo erschienen im Dezember 2010:

Masanori Toyoda, Katalog Japan Art Galerie, Frankfurt 2010

Koichi Nasu, Katalog Japan Art Galerie, Frankfurt 2013

GALERIE FRIEDRICH MÜLLER

Braubachstraße 9,  Frankfurt /Main

Für Richard Serra

2014

"HOW SLOW THE WIND",  2001

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